大家：前回も良さがあったけれど、今回楽しいなと思ったのは、本番直前に結構いろいろ決めたりすることがあって、その「予定調和じゃない」ところが新鮮だったかなあと思いますね。いつもだとあらかじめ決めたことをやるっていうことが多いけれど、そうじゃないところが新しい。
ヒデ鷹：逆に演奏する方も聴く方も遊び方が増えるよね。
　めっちゃマニアックな話をすると（笑）オルガ・ノイヴィルト（Olga Neuwirth）のあるエレクトロ二クスとアンサンブルの作品があって、2時間くらい休憩なしで続く。演奏してエレクトロ二クスだけのパートが続いて、また演奏して……っていうのを2時間ずっと真剣に聞いてたらすごい疲れちゃって。
一同：（笑）
ヒデ鷹：だけどノイヴィルトによると「あそこ（エレクトロニクスのパート）は遊びだから、ぜんぜん真剣に聴く必要はない」らしくて、それを知っていたら、もしかしたらもっと楽しめたのかもしれないなあ、と思ったことがあります。最初のSONAR-FIELDってわりとそういう感じがあった気がして、今回はそれに比べて抜けてきた感じがしたかな。
安達：いまはキメる瞬間、いまはそうでない瞬間、みたいな。
ヒデ鷹：解説でも書いたことなんだけど、「建物の中で走り回る」みたいな時間もあって……。
安達：そのときいるお客さんの雰囲気によっても変わりましたね。満員のときと、公演はじめの少し席が空いているときとか。なんとなく熱みたいなものを感じました。物理的に人がいない時は空間がとても響くから、そのときの集中の仕方も変わる。見られる視線がない分、わたしたちが音にフォーカスしていく時間になる。逆に人がたくさんいると、わりとパフォーマンスで魅せていく方にシフトしていって、本当に四方八方みてほしいような感じ。それこそリピーターをしてくださった方もいたけれど、その方たちにも毎回ごとに違うものをお見せできたのかなと思いますね。
大家：ふつう客席とステージってはっきり分かれているけれど、そうじゃない今回のかたちは改めて面白いなあと思いました。
安達：わたしが公演中に部屋の端にいるときがあって、そのときすごいお客さんが躊躇しちゃうくらい距離が近くて（笑） そういうときはあえて楽器を見せちゃうことをしてみたり。近いからこそできたことがあります。たとえば子供向けコンサートで、子供が体育座りとかして聞いているようなときでもこんなに近づくことはないし。
大家：たしかに。
安達：毎回いろんな楽器のそばに人がいて、生の音をすごく近い距離で感じられたことが新鮮だった人は多いんじゃないかと思います。
大家：スマートフォンの撮影の音とか、飴の音だって普段は気になっちゃうけれど、今回思い切ってOKにしましたよね。実際いろんな人がシャッターを切っていたけれど、これは小室敬幸さんもレビューで書いていたことですが、「あ、いいんだ！」って。あの空間だとなにか自然な感じがして、あれすらも良い感じで、演奏していても初めての経験でした。
安達：良き無法地帯というか（笑）

──かなり踏み込んだアプローチだったと思います。
ヒデ鷹：演奏者の側からしても、投稿はたくさんしていただいた方がいいよねと思います。

　コンサートホールでクラシックを聴いたり美術館で絵を見たりするとかのとちがって、FOVEの公演はどこまでが対象でどこからが対象じゃないのかが曖昧になっていて、実は見ている方も対象物になっているようなこともあって……。そういう意味ではエレベーターに乗ったところから始まってるとも言えるし。いままでと違うところところかなと思います。額縁がない、みたいな。
安達：楽譜を見せるのがすごいなっていう意見がありましたね。すべてのネタバラシをしているみたいで。
ヒデ鷹：ああいう風に改めてスコアをみると、「おぉー」って思うよね(笑) 演奏しているときには気づかなかったけれど、スゴいものつくってるなという感じがしてくる。

── たとえばTRANSで同じようなアプローチをしたとしたら、同じような効果を作れると思いますか？
ヒデ鷹：そこは公演によるでしょうね。場所によっても時間によっても変わるだろうから、目的によって考えた方がいいと思う。
安達：わたしはTRANSは撮っても良い気がしますね。
坂東：個人的にTRANSは、SONAR-FIELDみたいにもう少し奏者が動いてもよいかなと思うところもありました。自由に動ける奏者を増やして、言ってみればショーみたいにしちゃうのもアリかなと。
ヒデ鷹：そうなると公演をやる場所が大事だね。場所によると思う。
　大阪のユリコンのあとメンバーでUSJに遊びに行ったけれど(笑) ジュラシック・パーク・ザ・ライドに乗ると特に前の方の人とか水かかったりするじゃないですか。僕はFOVEの公演とちょっと似てるんじゃないかなと思います。この席はとても音が大きく聴こえるとか(笑) いろんな人がいろんな角度から体験して、しかもWebに拡散されてその情報を見る人もいて……。それぞれの体験から作品のかたちをはっきりさせるんじゃなくて、モヤモヤのまま残しておくのは大事なんじゃないかと思います。
安達：普通のコンサートホールでも席によって聴こえ方が違うけれど、SONAR-FIELDはそれ以上に座る席のちがいが大きいわけで、その人の運みたいなものが大きく左右してますね。
ヒデ鷹：コンサートホールは基本的に客席ごとの差をできるだけなくす方向性で考えられているけど、これはまったく逆。